domingo, 5 de maio de 2013
Acabei de assistir ao filme Somos tão
Jovens, que retrata a adolescência do falecido cantor Renato Russo e o
embrião da Legião Urbana. Nunca fui um fã de Legião Urbana. Gosto da
música, gosto do Renato e da importância que ele teve, mas não sinto
isso na mesma escala em que a maioria de seus verdadeiros fãs o sentem,
por isso me sinto meio a salvo pra falar bem dele, já que nunca fui
fanático pelo cara, apenas um admirador distante.
Em
se tratando de música, Legião sempre é um assunto polêmico. Muitas
pessoas não conseguem compreender a razão do impacto do grupo na música
brasileira, provavelmente porque não conhece. Aliás, desconhecimento
geralmente leva à incompreensão, e logo, a preconceitos. Há pessoas que
realmente acreditam que se trata de uma insistência de emplacar uma
coisa por falta de coisa melhor, mas eu penso que Legião Urbana, para
sua época, foi uma banda necessária, e o legado e importância bandas não
poderiam ser manchados ou esquecidos, em outras palavras, gostem ou não
as pessoas, Legião Urbana e o seu líder já fazem parte da história da
música brasileira.
Renato Russo falou sobre a vida, e para entender o que ele diz, é preciso vivê-la organicamente, e não plasticamente, nessa era do silício.
Sobre essa banda já escutei um monte de idiotices, porque as pessoas se prendem a fantasmas e estereótipos midiáticos. Mas quando eu ouvi o cara falando, a voz verdadeira do Renato Russo, saindo através dele mesmo, dá pra perceber porque ele foi um dos últimos músicos realmente íntegros daquela época.
Quando se trata de arte, é preciso despir-se para sacar o que o artista quer. Renato não era um músico exímio, mas é inegável que sua voz era belíssima e que sua poesia era perturbadora para a emoção. Enquanto todo mundo falava da grandiosidade de um mundo que esperava dar certo através de determinadas ideologias, Renato Russo falou do medo de se viver num mundo tão perturbado e insano como o nosso.
Mas seu legado ainda é manchado por causa de moralismos pífios ou desconhecimento da obra.
Falando do filme, achei que ele demora um pouco pra começar a acontecer. A introdução do filme pode cansar os mais imapacientes, mas o restante é praticamente tudo o que já ouvi falar sobre ele: um adolescente sensível ao extremo, muito culto, muito diferenciado e espontâneo, e que acima de tudo sonhava com o seu sucesso como músico e poeta. A interpretação de Thiago Mendonça foi impecável. Ele captou com tanta sutileza os trejeitos do Renato que você simpatiza quase instantaneamente assim que o personagem começa a se mostrar mais. Ainda acredito que foi uma sacada do diretor em entender o quão medíocre o povo hoje é em conceitos, por isso maneirou no que quer se tratasse em relação à drogas ou homossexualidade.
E como comentário pessoal, poxa vida, os caras escolheram como título um verso da minha música favorita da banda.
Numa era em que a ignorância tornou-se algo endêmico, onde as pessoas acreditam e se deixam levar pelas mais diversas desinformações, onde as pessoas vivem suas vidas apenas através de suas opiniões limitadas em redes sociais, esse filme é nostálgico e emocionante, que traz de volta uma juventude de fato forte e tranformadora, que no mínimo de suas atitudes, não se impedia de sonhar com um mundo diferente e melhor para todos.
O jovem que apenas tecla, que não faz ideia do que é uma vida fora desse vício doentio de ser bem sucedido numa corporação invisível, pra satisfazer essa necessidade estúpida de consumo, esse filme fará pouca sombra em seus corações.
Renato Russo, foi como se você nunca tivesse saído daqui. Seus fãs e apreciadores agradecem.
Segue abaixo essa música que para mim, é a maior obra prima que ele já compôs, e que por tantas vezes salvou minha sanidade. O que seria das pessoas de verdade se não fossem os poetas?
Tempo Perdido
Renato Russo falou sobre a vida, e para entender o que ele diz, é preciso vivê-la organicamente, e não plasticamente, nessa era do silício.
Sobre essa banda já escutei um monte de idiotices, porque as pessoas se prendem a fantasmas e estereótipos midiáticos. Mas quando eu ouvi o cara falando, a voz verdadeira do Renato Russo, saindo através dele mesmo, dá pra perceber porque ele foi um dos últimos músicos realmente íntegros daquela época.
Quando se trata de arte, é preciso despir-se para sacar o que o artista quer. Renato não era um músico exímio, mas é inegável que sua voz era belíssima e que sua poesia era perturbadora para a emoção. Enquanto todo mundo falava da grandiosidade de um mundo que esperava dar certo através de determinadas ideologias, Renato Russo falou do medo de se viver num mundo tão perturbado e insano como o nosso.
Mas seu legado ainda é manchado por causa de moralismos pífios ou desconhecimento da obra.
Falando do filme, achei que ele demora um pouco pra começar a acontecer. A introdução do filme pode cansar os mais imapacientes, mas o restante é praticamente tudo o que já ouvi falar sobre ele: um adolescente sensível ao extremo, muito culto, muito diferenciado e espontâneo, e que acima de tudo sonhava com o seu sucesso como músico e poeta. A interpretação de Thiago Mendonça foi impecável. Ele captou com tanta sutileza os trejeitos do Renato que você simpatiza quase instantaneamente assim que o personagem começa a se mostrar mais. Ainda acredito que foi uma sacada do diretor em entender o quão medíocre o povo hoje é em conceitos, por isso maneirou no que quer se tratasse em relação à drogas ou homossexualidade.
E como comentário pessoal, poxa vida, os caras escolheram como título um verso da minha música favorita da banda.
Numa era em que a ignorância tornou-se algo endêmico, onde as pessoas acreditam e se deixam levar pelas mais diversas desinformações, onde as pessoas vivem suas vidas apenas através de suas opiniões limitadas em redes sociais, esse filme é nostálgico e emocionante, que traz de volta uma juventude de fato forte e tranformadora, que no mínimo de suas atitudes, não se impedia de sonhar com um mundo diferente e melhor para todos.
O jovem que apenas tecla, que não faz ideia do que é uma vida fora desse vício doentio de ser bem sucedido numa corporação invisível, pra satisfazer essa necessidade estúpida de consumo, esse filme fará pouca sombra em seus corações.
Renato Russo, foi como se você nunca tivesse saído daqui. Seus fãs e apreciadores agradecem.
Segue abaixo essa música que para mim, é a maior obra prima que ele já compôs, e que por tantas vezes salvou minha sanidade. O que seria das pessoas de verdade se não fossem os poetas?
Tempo Perdido
sábado, 27 de abril de 2013
Ansioso para beber uma cerveja Trooper bem gelada? A On Trade, importadora da Robinsons no Brasil, confirmou que a cerveja oficial do Iron Maiden será comercializada no nosso país. A previsão é que a cerveja demore um pouco para chegar ao mercado brasileiro, com lançamento por aqui apenas no mês de agosto, nas versões em garrafa e na pressão.
A cerveja do Iron Maiden será lançada no Reino Unido no dia 9 de maio e vem batendo recordes de vendas antes mesmo do lançamento, com encomendas de mais de 100 países.
Fonte totalmente exelente: Iron Maiden 666
quarta-feira, 24 de abril de 2013
O local ainda não foi definido, mas a Praça da Apoteose é a mais cotada para receber o evento.
O Aerosmith que não vinha ao Rio de Janeiro há 19 anos, também deve fazer aprsentações em ourras cidades, mas ainda não há nenhuma data definida.
Finalmente será lançado, em DVD/Blu-ray, o vídeo “Queen On Fire: Live At The Bowl”, no dia 21 de maio. O vídeo traz o registro do show do Queen realizado no dia 5 de junho de 1982, no Milton Keynes Bowl, na Inglaterra, como parte da turnê do álbum “Hot Space”, lançado no mesmo ano. O DVD é duplo, com cerca de 170 minutos de duração e, além do show em si, traz muitas imagens de bastidores, incluindo entrevistas, cenas de bastidores e de outras apresentações do mesmo período, no Japão e na Áustria. Veja abaixo a lista completa das faixas, sendo que o lançamento no Brasil deve acontecer também, em data ainda a ser definida:
Disco 1
Flash’
1- The Hero
2- We Will Rock You (Fast)
3- Action This Day
4- Play The Game
5- Staying Power
6- Somebody To Love
7- Now I’m Here
8- Dragon Attack
9- Now I’m Here (Reprise)
10- Love Of My Life
11- Save Me
12- Back Chat
13- Get Down Make Love
14- Guitar Solo
15- Under Pressure
16- Fat Bottomed Girls
17- Crazy Little Thing Called Love
18- Bohemian Rhapsody
19- Tie Your Mother Down
20- Another One Bites The Dust
21- Sheer Heart Attack
22- We Will Rock You
23- We Are The Champions
24- God Save The Queen
Disco 2
1- Entrevistas com Brian May e Roger Taylor no dia do show e cenas de bastidores
2- Entrevista com Freddie Mercury gravada em Munique durante a turnê europeia do álbum “Hot Space”
3- Entrevista com Brian May e Roger Taylor, gravadas em Munique
4- Trechos de outros shows da turnê:
Seibu Stadium, Tokyo, Japan - November 3, 1982
Flash / The Hero
Now I’m Here
mpromptu
Put Out The Fire
Dragon Attack
Now I’m Here (Reprise)
Crazy Little Thing Called Love
Teo Torriatte, só tocada no Japão
Stadthalle, Vienna, Austria - May 12, 1982
Another One Bites The Dust
We Will Rock You
We Are The Champions
God Save The Queen
5- Galeria de fotos
Fonte: Rock Em Geral
quinta-feira, 4 de abril de 2013
O cantor Chorão, vocalista da banda Charlie Brown Jr, morreu de uma overdose de cocaína. A tese foi confirmada pelo laudo necroscópico da Polícia Técnico-Científica de São Paulo.
O laudo foi concedido com base no resultado do exame toxicológico do Instituto Médico-Legal feito no corpo do roqueiro, que apresentava 4,714 microgramas da droga por mililitro de sangue.
Com isso, o inquérito da Polícia Civil deve ser concluído e o processo arquivado.
Chorão foi encontrado morto no dia 6 de março em seu apartamento, em São Paulo. O roqueiro enfrentava uma profunda crise de depressão por conta do fim de seu casamento havia seis meses.
Em depoimento, a ex-mulher do cantor, a estilista Graziela Gonçalves, comentou que havia 'perdido o marido para as drogas'. O vício do artista em cocaína foi o motivo da separação do casal.
Fonte: MSN
Apesar de Britt Daniel estar à frente de duas bandas aclamadas do indie music, SPOON e seu projeto paralelo, o DIVINE FITS, ele demonstra ter muito amor pelo rock clássico. Na semana passada, ele apresentou uma versão cover de “You Got Lucky” de Tom Petty, sem contar a outra versão que fez para a música de Bruce Springsteen, “Hungry Heart”, em fevereiro. Mas, em uma nova entrevista, ele soltou algumas palavras duras sobre Axl Rose.
“Eu só acho que ele é o pior astro do rock que existe”, disse à revista Rolling Stone. “Uma pessoa que é considerada totalmente egocêntrica e que valoriza apenas a música que faz, não deve e nem pode lançar um disco – você sabe, todas as pessoas maravilhosas que fizeram o primeiro álbum do Guns N’ Roses não devem trabalhar com ele, ou ele não quer trabalhar com eles. Racista, e… homofóbico. Não curto esse cara”.
A citação de Daniel veio ao explicar o que ele disse durante a Reddit AMA (Ask Me Anything) em dezembro. Alguém perguntou se ele ainda odiava Axl Rose, ao que ele simplesmente respondeu: “Ele é um idiota”. No entanto, Daniel rapidamente mudou de tom, admitindo que Rose parecia ter se acalmado ao longo dos anos, e ficou ciente de que, se sua carreira tivesse seguido o mesmo caminho de Rose, ele não seria muito diferente. “Ele está de boa”, continuou Daniel. “Houve uma fase muito desagradável para Axl Rose. Tenho certeza de que se eu tivesse experimentado tanto sucesso como ele experimentou, eu seria provavelmente um terço do detestável. Eu provavelmente seria desagradável. Mas não muito”.
Fonte: Axl Rose - Fã Clube
terça-feira, 2 de abril de 2013
Mais no site oficial do evento.
Rock In Rio
terça-feira, 19 de março de 2013
No último dia 16, a holandesa Anneke van Giersbergen trouxe a turnê de Everything Is Changing para São Paulo em uma apresentação animada no Hangar110.
Ainda na fila, a cantora apareceu para cumprimentar os fãs, tirou fotos e distribuiu autógrafos.
O show começou com um atraso de 15 minutos - nada demais - com a primeira música de Everything Is Changing "Feel Alive", seguida por "My Boy" e "Take Me Home", também do mesmo álbum. Após trocar algumas palavras com o público chega a vez de "Beautiful One" e "Fury" da época do Agua de Annique. Em seguida Anneke tocou "You Want To Be Free" e "Circles". O cover de "Here Comes The Rain Again" (Eurythmics) veio seguido pela tão esperada "Saturnine" (The Gathering), "Stay", "1000 Miles Away From You". O momento de maior emoção no show foi a execução de "Strange Machines", mais uma de sua antiga banda The Gathering. "Hope, Pray, Dance, Play" e "Hyperdrive" (Devin Townsend) foram as últimas antes do set acústico em que a cantora ficou sozinha no palco e mandou "My Electricity" (The Gathering) e atendendo pedidos dos fãs, tocou "Hey Okay!" e "Sunny Side Up" ambas do Agua de Annique.
Para fechar a noite, a banda retorna ao palco para tocar "Witnesses" (Agua de Annique).
Foi uma apresentação memorável e mais uma vez Anneke nos provou o poder de sua voz, além de todo seu carisma, elogiando os fãs presentes a até brincando dizendo que ela não precisava de drogas para alcançar aquele todo aquele feeling. Disse "Eu não gosto de drogas. Eu digo não às drogas e sim a jet lags e países quentes!". Anneke ainda esbanjou profissionalismo ao contornar com muito bom humor alguns problemas técnicos e alguns tropeços.
Enfim, Anneke sabe como conquistar os fãs e dominar o palco como ninguém, é do tipo que deixa transparecer os sentimentos em cada música e posso afirmar que valeu cada segundo estar ali, mal posso esperar pela próxima vez!
Ainda na fila, a cantora apareceu para cumprimentar os fãs, tirou fotos e distribuiu autógrafos.
Para fechar a noite, a banda retorna ao palco para tocar "Witnesses" (Agua de Annique).
Foi uma apresentação memorável e mais uma vez Anneke nos provou o poder de sua voz, além de todo seu carisma, elogiando os fãs presentes a até brincando dizendo que ela não precisava de drogas para alcançar aquele todo aquele feeling. Disse "Eu não gosto de drogas. Eu digo não às drogas e sim a jet lags e países quentes!". Anneke ainda esbanjou profissionalismo ao contornar com muito bom humor alguns problemas técnicos e alguns tropeços.
Enfim, Anneke sabe como conquistar os fãs e dominar o palco como ninguém, é do tipo que deixa transparecer os sentimentos em cada música e posso afirmar que valeu cada segundo estar ali, mal posso esperar pela próxima vez!
segunda-feira, 18 de março de 2013
A banda Iron Maiden anunciou o lançamento de sua própria cerveja. Com o nome Trooper, a bebida foi desenvolvida pelo vocalista Bruce Dickinson em conjunto com a cervejaria da família Cheshire Robinsons.
Com lançamento em maio, será uma bitter ale com 4,8% de teor alcoólico. O grupo criou até uma página no Facebook especialmente para o lançamento.
Abaixo, o próprio Bruce Dickinson explica o lançamento:
Fonte: Estadão
O baixista Duff Mckagan, LOADED e Velvet Revolver, foi convidado a se retirar de uma loja de camisetas bootlegs de sua antiga banda, o GUNS N' ROSES.
Segundo o baixista ele estava andando nas ruas de Tokyo e viu uma loja (beco) de blusas do GUNS N' ROSES e quando resolver entrar e ver a loja foi convidado a se retirar por um dos vendedores da loja, segundo Duff, ele teve que sair por que estava comendo no local, algo proibido dentro da loja.
Uma pitada de blues, um pouco de hardcore e muito rock. Tudo isso no velho oeste.
Formada em Janeiro de 2011 em Sumaré, interior de São Paulo, Azuls é o resultado da mistura do peso do grunge, da velocidade do hardcore com um toque de blues. Uma mistura um tanto quanto original, tendo como principais referencias e influencias: Pearl Jam, The Doors, Jimi Hendrix, Red Hot Chili Peppers e Dead Fish.
Repertório somente com músicas de própria autoria, a banda já passou por várias cidades do estado de São Paulo, inclusive a capital.
Escute as musicas da DEMO lançada agora em março. A DEMO está com 6 faixas, sendo 2 delas inéditas.
Facebook: facebook.com/oficialazuls
Soundcloud: soundcloud.com/azuls
Twitter: @azulsoficial
Letras: letras.mus.br/azuls
domingo, 10 de março de 2013
sábado, 9 de março de 2013
O jogo Angry Birds Space lançou, nesta sexta-feira (8), um personagem inspirado no icônico guitarrista Slash. Via Facebook, o músico publicou uma imagem na qual aparece estilizado como um Angry Bird.
De acordo com o site da NME, Slash revelou que os desenvolvedores o procuraram após descobrir que o roqueiro era fã do game. Uma vez que chegaram a um acordo, o roqueiro ‘entrou para o jogo’ e gravou um tema musical para compor a trilha do brinquedinho.
Segundo o pessoal da Rovio, empresa que desenvolve o jogo, o guitarrista é uma espécie de “Angry Bird Honorário”.
Confira a música que Slash fez para o jogo digital:
Fonte: Cifra Club News
O músico Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Sepultura) está atualmente trabalhando com o diretor Thomas Mignone em um filme inspirado na vida de Vanessa Del Rio - a lendária estrela latina de filmes adultos em Nova Iorque durante os anos 70 e 80.
Mignone é mais conhecido por seu trabalho como diretor de vídeos de rock, e já trabalhou com o System Of A Down, Danzig, Soulfly, Morbid Angel e entre outros. Ele também dirigiu o filme de "On The Doll" (2007).
Cavalera e Mignone já trabalharam juntos muitas vezes. Mignone dirigiu alguns vídeos para o Sepultura (incluindo "Roots" e "We Are What We Are"), Soulfly ("Primitive", "World Scum" e "Bleed") e Nailbomb ("Sum Of Your Achievements").
"The Vanessa Del Rio Film Project" não é um documentário, mas um filme baseado na vida de uma personagem chamada Vanessa Del Rio.
Mais informações serão divulgadas em breve.
Um vídeo em que Max Cavalera discute sobre o trabalho pode ser conferido abaixo:
A premiação aconteceu na última sexta-feira (01/03), na Barona Areena em Espoo, Finlândia.
Outros indicados ao prêmio “Melhor álbum” foram Mokoma (“180 Astetta”), Terveet Kadet(“Musta Hetki”), Stam1na (“Nocebo”) e Wintersun (“Time I”).
Um vídeo do baixista Marco Hietala recebendo o prêmio de “melhor álbum” ao “Imaginaerum”pode ser conferido a seguir.
“Imaginaerum” foi lançado no dia 10 de janeiro de 2012 na América do Norte, via Roadrunner Records.
Fonte: Rock Way
‘The Phantom Agony’ (2003), o álbum de estreia do Epica, será relançado em uma edição de luxo.
O lançamento acontece em 23 de março, mesmo dia em que será realizado o show comemorativo ao décimo aniversário da banda em Klokgebouw, Eindoven, na Holanda. A apresentação contará com uma orquestra sinfônica de 70 músicos, e outros convidados especiais.
‘The Phantom Agony’, que será relançado pela Transmission Records, sairá em um pacote especial com 15 faixas bônus, incluindo sete versões e uma música inédita, e também um livreto de 20 páginas.
Além disso, o trabalho também será lançando em vinil duplo de alta qualidade.
Fonte: Rock Way
A organização do Rock in Rio anunciou nesta quinta (28) que os grupos Florence and The Machine e 30 Seconds to Mars se apresentarão durante o festival, na noite do dia 14 de setembro.
Florence Welch e seu grupo farão o penúltimo show da noite, antes de Muse, atração principal do palco Mundi.
Com estes dois anúncios, o line up do Palco Mundo no segundo dia do evento está completo. A abertura da noite será da banda brasileira Capital Inicial, seguida por Thirty Seconds to Mars, Florence and The Machine e, por fim os britânicos do Muse.
O Rock In Rio 2013 será realizado nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.
Fonte: Rock Way
Após lançar vinhos, em meados do ano passado, a banda AC/DC decidiu adentrar no campo das cervejas.
A banda australiana acaba de lançar a sua cerveja oficial, com o slogan “The Beer For The Real Rockers” (“A cerveja para os verdadeiros roqueiros”, em tradução livre).
A ‘cerva’ do AC/DC é do tipo premium lager alemã, isto é, uma cerveja que é fermentada em temperaturas mais baixas. Com um teor alcoólico de 5,0%, a “AC / DC premium Lager Beer” será vendida em latinhas de 568ml ou em barris de 5 litros.
A princípio, a bebida estará disponível somente no mercado europeu.
Fonte: Cifra Club
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